夏承焘先生谈
古典诗词是怎样押韵的
李 丹
我在家中书堆中发现：我还保存有五十二年前（1962年9月26日，星期一）夏承焘先生在杭州大学中文系(今浙江大学人文学院)201教室给我们1963届四个班级上大课的课堂笔记。
这是夏老最后一次给学生上大课。此后，夏老不再给大学生上课了，他只在中国科学院浙江分院语言文学研究室（1966年改名为“杭州大学语言文学研究室”）带2位研究生。这听课笔记，是“文革”大劫后的珍宝。
是的，夏老（1900—1986）1964年给我的一封信已在“文革”抄家中被毁。（信很短，基本上还能背出：“李丹同志：由蔡义江先生转来的信函收悉。严州中学大量古籍被毁，请你跟郑思补副校长联系。夏承焘1964.×.×”（具体日子已忘记了。郑思补副校长于1927年与夏承焘先生同在“浙江省省立九中”即今严州中学教书，他俩是老同事。夏老在“省立九中”（1940年改名“省立严州中学”）完成了姜白石词考证。那时，“九中”古籍藏书甚丰。1930年夏老离开“九中”赴之江大学中文系教书。1963年7月我从杭州大学中文系毕业后分配到严州中学教书，此时严州中学图书馆几乎已没有古籍了，故我给夏老写了信。）
以下是“一代词宗”夏老给我们上大课时我认真记录下来的“原汁原味”的课堂笔记。他说：
中国的传统诗歌都是押韵的。
北宋时有本书叫《韵语阳秋》，又名《葛立方诗话》，有二十卷。这本书主要评论汉魏以来至宋代诗人诸家诗歌创作意旨之是非。其诗论旨在求风雅之正，以事理为要，而不甚论语句之工拙与格律之高下。这里所说的“韵语”，就是诗。
在我国传统文学中，有“文、笔”之分。有韵的作品叫“文”，无韵的文章叫“笔”。在古典诗歌中，没有韵的很少，只有《诗经·大雅》中的《文王》篇。章太炎在评论五四时期流行的新诗时，他说过：“凡称之为诗，都要有韵，有韵方能传达情感；现在白话诗不用韵，即使也有美感，只应归入散文，不必算诗。正如日本和尚娶妻吃肉，我曾说他们可称居士，何必称作和尚呢？”
韵的作用是什么？韵，表示停顿。韵在诗歌节奏中起着很大的作用。诗歌要有节奏，节奏是表情达意的，韵就是在适当的地方作短暂的停顿。
诗歌要有节奏。节奏的“节”，就是停顿。韵有两大特点：一是表示停顿；二是具有音乐性。
（一）古典诗歌的韵位
（1）逐句押韵与隔句押韵。
押韵一般包括两种：逐句句末的字押韵和隔行句末的字押韵。
逐句押韵，缺少变化，读起来比较单调。如七言古诗中的柏梁体。 什么叫柏梁体？据说汉武帝筑柏梁台，与群臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗就称为“柏梁体”。当时连汉武帝在内，一共有二十六人，人各一句，于是成了一首二十六句的联句。这首共有二十六句的七言诗，每句都押韵，都用平声韵，一韵到底，且有重韵。因系各人一句，所以各句前后，意不相属而逐句入韵。
（课堂笔记整理者按：《柏梁诗》原文如下：“
柏梁诗 元封三年。作柏梁台。诏群臣二千石。有能为七言诗乃得上坐。
日月星辰和四时。[帝] 。骖驾驷马从梁来。[梁孝王武] 。郡国士马羽林材。[大司马]。总领天下诚难治。[丞相石庆] 。和抚四夷不易哉。[大将军卫青]。刀笔之吏臣执之。[御史大夫倪宽]。撞钟伐鼓声中诗。[太常周建德]宗室广大日益滋。[宗正刘安国] 。周卫交戟禁不时。[卫尉路博德]总领从宗柏梁台。[光禄勋徐自为]。平理请谳决嫌疑。[廷尉杜周]修饰舆马待驾来。[太仆公孙贺]。郡国吏功差次之。[大鸿胪壶充国]乘舆御物主治之。[少府王温舒] 。陈粟万石扬以箕。[大司农张成]。徼道宫下随讨治。[执金吾中尉豹] 。三辅盗贼天下危。[左冯翊盛宣] 。盗阻南山为民灾。[右扶风李成信]外家公主不可治。[京兆尹]。椒房率更领其材。[詹事陈掌] 。蛮夷朝贺常舍其。[典属国]柱欀欂栌相枝持。[大匠] 。枇杷橘栗桃李梅。[太官令]。走狗逐兔张罘罳。[上林令] 。啮妃女唇甘如饴。[郭舍人]迫窘诘屈几穷哉。[东方朔]。——据清沈德潜选《古诗源》卷二”汉武帝柏梁体原诗中的这些韵，是古韵，即指以《诗经》为主的先秦两汉韵文中的那些韵，而且都是平声韵，一韵到底。也就是说，这26个韵脚都是同韵字。这首《柏梁诗》中重韵的字有“时、来、材、治、之、哉”等6个字。这26个韵，在今天看来有许多字是是不同韵的字，且在金人王文郁编的《平水新刊韵》中也已经给分属于两个韵部了：“时、治、之、诗、滋、疑、箕、危、其、持、罳、饴”等17韵为上平声“四支”；“来、材、哉、台、灾、梅”等9韵属于上平声“十灰”。但在唐代时，它们还是常被作为邻韵来通押的。如李商隐《戏题枢言草阁三十二韵》） “柏梁台体”它具有几个特点:一是每句七言,没有五言；二是押平声韵，而且要一韵到底；三是每句都要入韵，而且还要用同一个字重复押韵；四是前后句意不相属。 其后人仿作的“柏梁台体”，最有名的当是杜甫的《饮中八仙歌》。 （课堂笔记整理者按：杜甫《饮中八仙歌》原文如下：“知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢粬车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。”“饮中八仙”为贺知章、汝阳王李琎、左相李适之、崔宗之、苏晋、李白、张旭、焦遂）
南朝鲍照改七言诗为隔句押韵，为唐代歌行体的兴盛打下了基础。隔句押韵是古代诗歌的常式。
（2）句脚韵。即“韵脚”。韵脚是韵文句末所押的韵。脚韵要互押，也即诗句的最后一个字都要同一个韵部的韵字。
苏东坡有一首词《醉翁操》，在这首词中有这样的句子：
“琅然。清圜。谁弹。响空山。无言。”
△ △ △ △ △
这样多的句尾韵，大概是为了描绘音乐。韵即停顿。停顿如此多，是否好呢？在现在看来，停顿太多。
（课堂笔记整理者按：苏轼《醉翁操》原文如下：“琅然。清圜。谁弹。响空山。无言。惟翁醉中知其天。月明风露娟娟。人未眠。荷蒉过山前。曰有心也哉此贤。醉翁啸咏，声和流泉。醉翁去後，空有朝吟夜怨。”）——（课堂笔记整理者按：《醉翁操》末字“怨”，为平仄两读字。《广韵》：“於愿切，去愿，影。又於袁切，平元，影。”）
（3）句中韵。
古典诗歌有许多句中韵。《诗经·王风··君子于役》有两句：“日之夕矣，羊牛下来。”在普通话中说“牛羊”，在这里却说“羊牛”。有人说这是羊跳得快，所以说“羊牛”，这样理解就错了。牛，古代读nī，“古音尼”，这是句中韵。
让我们具体地来看一看《诗经·王风·君子于役》是怎样押韵的：
“君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。
△ △ △ △ △ △ △ △（古音读nī）
君子于役，如之何勿思？”
△ △ △
此诗是双句用韵。即“期”、“哉”、“埘”、“来”、“思”是韵（句脚韵）。“役”是入声字，（《广韵》“营隻切，入昔，以”）“矣”是上声字，（《广韵》“于纪切，上止，云”）据古体诗押韵规则，历来平声韵总是与平声韵相通押，平仄两调的韵部是不能相通押的。因此“役”与“矣”不是韵字。而“知”、“栖”、“之”、“牛”、“之”，则是句中韵。
吴文英《宴清都·连理海棠》换片第一句：“人间万感幽单”，用三个韵暗示
△ △ △
我们停顿。感情异常丰富。这里的“间、感、单”，也是句中韵。
（课堂笔记整理者按：南宋吴文英（约1200—1260）《宴清都·连理海棠》原文：“绣幄鸳鸯柱，红情密、腻云低护秦树。芳根兼倚，花梢钿合，锦屏人妒。东风睡足交枝，正梦枕、瑶钗燕股。障滟蜡、满照欢丛，嫠蟾冷落羞度。 人间万感幽单，华清惯浴，春盎风露。连鬟并暖，同心共结，向承恩处。凭谁为歌《长恨》？暗殿锁、秋灯夜语。叙旧期、不负春盟，红朝翠暮。”）
（4）短柱韵。
王实甫《西厢记》中“忽听一声猛惊”，一句三韵，在剧情很重要处采取了
△ △ △
这种手法，这叫短柱韵。
（二）押韵
古典诗词都用韵。为什么要押韵？“押”字就是“压”。即要有重量、不可动摇。这就很有意思。
诗词的特色是有韵，韵要压得稳。清朝有人说韵是诗中的礎，礎不牢就会使诗塌掉。如李后主的一些词，韵押得好极了。
我还特别欣赏一首民歌：
娘饭香，夫饭长，兄弟的饭是刀枪。
△ △ △
三个韵切不可换。这三个韵把妇女在旧社会的命运都表现出来了。这是险韵，很奇。
诗词的押韵，要押得不可动摇，这就要“炼”。
（三）怎样炼韵
唐人温庭筠有《初秋寄友人》云：“闲梦正悠悠，凉风生竹楼。夜琴知欲雨，晓簟觉新秋。独鸟楚山远，一蝉关树愁。凭将离别恨，江外问同游。”
从前人说，这首诗好，可惜差半个字。如清代袁枚在他的《随园诗话》卷二中说：“尹文端公论诗最细，有‘差半个字’之说。如唐人‘夜琴知欲雨，晚簟觉新秋。’‘新秋’二字，现成语也。‘欲雨’二字，以‘欲’字起‘雨’字，非现成语也，差半个字矣。以此类推，名流多犯此病。必云‘晚簟恰宜秋’，‘宜’字方对‘欲’字。”按改句以“宜”对“欲”虽工矣，而“恰”对“知”又不工，仍差半字耳。
（1）险韵
险韵是诗韵术语。指语句用艰僻字押韵，人觉其惊警险峻而又能化艰僻为平妥，无凑韵之弊。
杜甫《喜达行在所》诗第二首：“生还今日事，间道暂时人”，这个“人”字，妙极了。一不小心便成为鬼，这个“人”字不是平常的“人”。
（课堂笔记整理者按：杜甫 《喜达行在所》其二：“愁思胡笳夕，凄凉汉苑春。生还今日事，间道暂时人。司隶章初睹，南阳气已新。喜心翻倒极，呜咽泪沾巾。“行在所，指朝廷临时政府所在地。公元757年旧历二月，唐肃宗由彭原迁凤翔，为临时政府所在地。）
杜甫还有一个“人”字也押得非常好：“病中吾见弟，书到汝为人。”本想已死，却还是人。其实是未见。这个很普通的字也成了险韵。
（课堂笔记整理者按：杜甫《喜观即到复题短篇》：“巫峡千山暗，终南万里春。病中吾见弟，书到汝为人。意答儿童问，来经战伐新。泊船悲喜后，款款话归秦。”此诗作于杜甫定居夔州时，诗人把十年之间聚散流离之情，沉痛写出，从侧面反映了战乱给普通百姓带来的深重灾难，此诗就是安史之乱后唐代社会的一个缩影。）
李清照《声声慢》：“守着窗儿，独自怎生得黑”，北宋张瑞义在他的《贵耳集》中说这个“黑”字，不是别人的，只能是李清照的。说这个黑字“不许第二人押！”晚清周昀叔有词云：“容易黄昏捱过，明朝又有黄昏。”这可以与之作注解。 （课堂笔记整理者按：宋代女词人李清照（1084——约1151）《声声慢》原词：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得。”）
唐代韩愈最喜欢用险韵。当险韵押不上合适的韵时，他就用比喻来押韵。
有个故事：《咏红梅》要求用“牛”字。“红梅”与“牛”，这相差多远！这完全是不搭界的两回事。但有人却写出了：“牧童睡起朦胧眼，错认桃林去放牛。”诗题是《咏红梅》，牧童居然把盛开的梅林当作桃林准备去放牛了，以“朦胧眼”、“错认”来写其错觉，这样写梅花之盛，胜过直写梅。袁枚在他的《随园诗话》中说了这个故事，他还评论说：“牧童之眼，此曲也；若专咏梅花，便直矣。”
还有个故事说有人去看新娘子，要做首《催妆》诗，这是喜事。有人却要用最不吉利的韵来写诗，如“骸”字、如“埋”字。如有个人的诗中写道：“月里嫦娥玉作骸。”这是险韵。 再说个故事。扬州有个盐商，他很有钱。有一天，他邀请诗人聚会作诗斗韵，要求每个人说一句古人的诗句，其中必须要有“红”和“飞”两个字，否则就要罚酒。轮到这个盐商时，他说：“柳絮飞来片片红。”话音刚落，爆出一阵大笑声。四座大叫“荒唐!荒唐！柳絮岂有红色之理？”此时扬州八怪之一金农，他霍地站起，应声辩道：“此乃元朝人吟咏廿四桥之佳句，一点也不错！听我道来！”紧接着他脱口而出：“廿四桥边廿四风，凭栏犹自忆江东。夕阳返照桃花坞，柳絮飞来片片红。”其实，这哪里是元代诗人的诗，实在是金农急中生智，临时杜撰出来为那位盐商解围的。诗理绝处逢生，又增添了新意，众宾客听罢，佩服得五体投地。
（2）和韵，又叫“步韵”或“次韵”。
这个最难。什么叫和韵？指跟别人的诗相唱和时，依照别人的诗所押的韵来作诗。大致有三种方式：①依韵，即韵脚与原诗韵在同一韵部而不必用其原字；②次韵，或称步韵，即韵脚用其诗原韵原字，而且用字先后次序也必须相同。③用韵，即韵脚用原诗的字而不必依照其先后次序。
和诗是跟别人唱和，按照别人的诗韵来写诗。你说难不难？
和诗，也有有自己和自己的诗的。如苏东坡《谢人见和前篇二首》：
已分酒杯欺浅懦，敢将诗律斗深严。
渔蓑句好应须画，柳絮才高不道盐。
败履尚存东郭足，飞花又舞谪仙檐。
书生事业真堪笑，忍冻孤吟笔退尖。
九陌凄风战齿牙，银杯逐马带随车。
也知不作坚牢玉，无奈能开顷刻花。
得酒强欢愁底事，闭门高卧定谁家。
台前日暖君须爱，冰下寒鱼渐可叉。
苏东坡在此之前，他还曾写过《雪后书北台壁二首》：
黄昏犹作雨纤纤，夜静无风势转严。
但觉衾裯如泼水，不知庭院已堆盐。
五更晓色来书幌，半夜寒声落画檐。
试扫北台看马耳，未随埋没有双尖。
城头初日始翻鸦，陌上晴泥已没车。
冻合玉楼寒起粟，光摇银海眩生花。
遗蝗入地应千尺，宿麦连云有几家。
老病自嗟诗力退，空吟冰柱忆刘叉。
这些诗都是写雪的，是宋诗咏雪的代表作。北宋词人贺铸称赞为“冠绝古今”。
苏东坡又有《水龙吟· 次韵章质夫杨花词》，看来像是原词，其实是他和别人的，这首词真是好极了。苏东坡和道：“似花还似非花，也无人、惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点
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点是离人泪。”
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最后几句的“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。” 成了千古绝唱。
（课堂笔记整理者按：宋代章质夫《水龙吟·杨花》原词：“燕忙莺懒芳残，正堤上、杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆欲碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”）
和词看来是游戏，其实，它的构思技巧等，很值得我们重视。
苏东坡曾经和了陶诗的全部。他一共作了一百多首“和陶诗”。在扬州，他曾经写过《和陶渊明饮酒二十首》，在惠州、儋州二地，则几乎和遍了所有的陶诗。
作诗要把顶好的字保留起来，用在最精彩的地方，在感情最激动的地方用。
（3）换韵
《孔雀东南飞》换了很多韵。一般是意思转了，韵也换了。
又有如西汉《艳歌行》（作者佚名）：
翩翩堂前燕，冬藏夏来见。
兄弟两三人，流宕在他县。
故衣谁当补，新衣谁当绽。
赖得贤主人，揽取为吾袒。
夫婿从门来，斜柯西北眄。
语卿且勿眄，水清石自见。
石见何累累，远行不如归。
未了两句，突然换韵，以引起读者的注意，示诗之主旨。这是“客子常畏人”之意。全首皆思归，归是常用的。正如“天地弟妹想围灯”，“灯、家、归”这是常用的。
换韵，另有一首《饮马长城窟行》更好：
青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，宿昔梦见之。
梦见在我傍，忽觉在他乡。他乡各异县，展转不相见。
枯桑知天风，海水知天寒。入门各自媚，谁肯相为言！
客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
长跪读素书，书中竟何如？上言加餐食，下言长相忆。
末了突然一变，“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如？上言加餐食，下言长相忆。”由平声韵变成了仄声韵。
（4）词曲中同部平仄叶
叶，在这里读“协”，就是押韵的意思。在词谱中，凡标有“叶韵”或“叶”或“韵”字之处，都表示该处需要押韵。
辛弃疾《西江月》：“醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。近来始觉古人书，信著全无是处。 昨夜松边醉倒，问松‘我醉何如’。只疑松动要来扶，以手推松曰‘去’！”
上片“夫、书”是平声韵，“处”是仄声韵；下片“如、扶” 是平声韵，“处”是仄声韵。以仄声加深句子。词人在说：“跌倒了我会爬起，不用你来扶！”
（5）趁韵
趁韵又叫凑韵。作诗时为了符合押同一个韵部字的要求，给用上了虽然属于同一个韵部的字而意义却不贴合的字眼，这叫做趁韵。
苏东坡诗《新城道中（其一）》：
东风知我欲山行， 吹断檐间积雨声。
岭上晴云披絮帽， 树头初日挂铜钲。
野桃含笑竹篱短， 溪柳自摇沙水清。
西崦人家应最乐， 煮葵烧笋饷春耕。
“新城”是宋代时杭州的一个属县，就是今天的富阳县。“钲”不是简化字，“钲”是古代的一种乐器，用铜做的，形状似钟而狭长，有长柄可执，口向上以物击之而鸣，在行军时敲打。有人说“钲”字用得不好。说是趁韵，说可以改。说“铜钲”可以改为“罗盘”，那是不可以的。因为“钲”是“八庚”韵，“罗盘”虽然是圆的，没有柄，但“罗盘”的“盘”是“十四寒”韵部，不同韵。苏东坡这首七律末字押韵的字“行、声、钲、清、耕”都是属于“八庚”韵部。
宋代秦观〔秦少游〕的《满庭芳》词很有名：
“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”
当年，杭州有一倅（副职官员，可理解为“副知府”）闲唱秦少游《满庭芳》，偶然误举一韵，云：“画角声断斜阳。”此时正值妓琴操在旁（此人为当时杭州名妓，她能歌善舞，还能吟诗作赋，卖艺不卖身，曾经红极一时。据说后来在苏东坡“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”的点化之下，终于大彻大悟而削发出家为尼），对倅说：“‘画角声断谯门’，非‘画角声断斜阳’也。”倅因戏之曰：“尔可改韵否？”妓琴操马上将秦少游这首“人字韵”的《满庭芳》改为“七阳”韵：
“山抹微云，天连衰草，画角声断斜阳。暂停征辔，聊共饮离觞。多少蓬莱旧侣，频回首，烟霭茫茫。孤村里，寒鸦万点，流水绕低墙。 魂伤，当此际，轻分罗带，暗解香囊。谩赢得、青楼薄幸名狂。此去何时见也，襟袖上，空有余香。伤心处，长城望断，灯火已昏黄。”
这位歌妓，才思敏捷，改得很好，但有些句子也改得不好，如“流水绕孤村”给改成了“流水绕低墙”。如“青楼薄幸名存”给改成了“青楼薄幸名狂”，如“襟袖上、空惹啼痕”给改成了“襟袖上，空有余香”。
2014.12整理于一悟书斋
（此课堂笔记整理稿，已经原杭州大学中文系1963届窗友应化雨、郑爽明、沈洪保、应守岩、张世欣、王湄若等学长共忆与审读。特致鸣谢。）
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